# CineClube - Artigo

## Experimentação, escola e extensão

Oficinas de cinema para a criação de pontes comunitárias entre escolas potiguares

### Marina Mayumi Bartalini – IFRN
Doutora em Educação – UNICAMP

### Resumo

O presente artigo visa trazer reflexões sobre produções de docentes a partir de oficinas de cinema experimental de um curso de extensão de cinema do IFRN, que tem como objetivo instigar processos experimentais audiovisuais em uma escola de ensino fundamental situada em Parnamirim - RN. Os exercícios cinematográficos partiram de dispositivos de criação como forma de criar aberturas para experiências estéticas em que as artes (fotografia, teatro, música, artes visuais e literatura) fossem enfatizadas como intercessores de produções coletivas. Os exercícios resultaram em diversas produções que em seguida foram organizadas para gerarem uma narrativa possível por meio de conceitos mobilizadores que culminaram na montagem de um vídeo. O vídeo finalizado e exibido para toda comunidade escolar inaugurou o processo de construção de um cineclube mensal na escola em parceria com o cineclube Cin&Art, vinculado às aulas de artes visuais do IFRN promovendo uma parceria entre o campus e a comunidade externa.

Palavras-chave: Cinema; Educação; Escola pública; Dispositivos de criação; Extensão; Cineclubismo.

### Introdução

##### Cinema na escola – escola no cinema

Por meio de aulas prático-teóricas e experimentação com técnicas simples de filmagem com câmeras de celular foram produzidas fotografias, vídeoartes e curtas metragens compartilhados em cineclubes tanto na escola de ensino fundamental quanto no Instituto Federal do Rio Grande do Norte, ambas situadas no municípop de Parnamirim, promovendo uma ponte de interação sociocultural entre as duas instituições educativas. O cinema como prática social, cultural, artística e pedagógica é a linguagem pela qual distintas realidades comunitárias são compartilhadas por meio de produções feitas no chão da escola e por aqueles que a habitam. É pela experimentação de câmeras e projetores que muitas vezes fazem parte de toda uma cultura visual já presente nas práticas pedagógicas que o cinema se potencializa pelo seu poder aglutinador de pessoas, paisagens urbanas e rurais de Parnamirim a partir de histórias orais de docentes, estudantes e moradores do bairro.

A formação em cinema promove um encontro entre câmera e lugar e as possíveis imagens e sons que possam vir a surgir, permitem a abertura para novas relações que acontecem neste espaço aberto interacional onde sempre há conexões ainda por serem feitas e relações ainda a desabrochar. A imagem, assim como o espaço é aqui o produto de relações entre profissionais da educação e seus territórios escolares em contato com técnicas simples de gravação de audiovisuais, de edição e montagem na pós-produção. O uso criativo das câmeras busca trazer outras versões daquilo que já conhecemos da escola pela via da instauração de novos sentidos por meio de processos experimentais sempre abertos e inacabados pela via de imagens que não se fecham em si mesmas, pelo contrário, abrem inúmeras possibilidades de intepretação e nos permitem conhecer aquele espaço cotidiano desde novos ângulos, enquadramentos, planos, tempos até então desconhecidos.

### Oficina de cinema para docentes

A Escola Municipal Prof.ª Jacira Medeiros de Sousa Silva Lima foi estrategicamente escolhida como campo de atuação onde pesquisa, ensino e extensão complementamse. A escola de Ensino Fundamental fica a 4 quilômetros de distância do Instituto Federal do Rio Grande do Norte – Campus Parnamirim e embora estejam próximas, não há nenhum fluxo de estudantes e docentes entre as instituições.

Por meio de aulas prático-teóricas foram produzidas fotografias, vídeoarte e curtas metragens compartilhados em duas exibições de cineclube tanto na escola de ensino fundamental quanto no Instituto Federal

As oficinas partiram da fruição de fragmentos de filmes nacionais, curtas-metragens ou vídeoarte de artistas brasileiras(os) que foram disparadores de ideias para as produções. Trabalhar com fragmentos permite pensar para além da preocupação com a narratividade, ou seja, pouco importa o começo, meio e fim dos filmes e vídeos escolhidos para exibição. O que importa é a articulação entre as imagens e sons e as infinitas possibilidades de encontros com cada espectador que ao entrar em contato com estas produções, inspiram-se para criarem suas próprias imagens, saindo assim de sua condição de contemplador para a de produtor, propondo possibilidades de novas formas de ver os locais que habita cotidianamente.

Do ponto de vista da extensão, é importante criar uma diversidade de produções escolares regionais que mostrem, por meio de imagens e sons suas especificidades territoriais, para assim alcançar visibilidade social e cultural e promover pontes comunitárias entre a escola de Ensino Fundamental e o campus do IFRN. Iniciar um movimento entre duas escolas pode criar vias de continuidade dos projetos, ou mesmo uma distrubuição das produções em âmbito nacional, através da participação em festivais de cinema escolares que façam com que imagens e sons potiguares ecoem e cheguem em públicos de todo o país.

As oficinas de cinema visaram instigar os processos de produção dos docentes, assim como a construção coletiva de cineclubes para estreitar as parcerias entre IFRN e E.M. Jacira Medeiros. As oficinas foram realizadas quinzenalmente entre julho e dezembro de 2024 e buscaram formas de introduzir as proposições da lei 13.006/141 que por ainda não estar regulamentada, não define as metodologias pelas quais o cinema deva inserir-se no cotidiano escolar.

A lei federal 13.006/14, define a obrigatoriedade de exibir mensalmente duas horas de cinema nacional como componente complementar curricular, integrado à proposta pedagógica escolar. O combate por uma regulamentação que entenda o cinema contrariamente à lógica de seu consumo e contemplação fez-se importante no campo da educação pois, quando entra na escola, o cinema deve ser parte ativa dos processos educativos e não apenas ferramenta pedagógica que ilustre conteúdos ou mesmo sirva para preencher lacunas em momentos de lazer e em dias de chuva durante o período letivo.

Qualificar as formações em cinema por meio da experimentação é uma forma de propôr uma prática sempre em vias de construir-se, com foco nas especificidades territoriais onde as escolas estão situadas. Nesse sentido, as oficinas de cinema para docentes do curso de extensão, buscaram formar docentes por meio de filmagens orientadas por dispositivos de criação que possam, talvez, futuramente inspirar os estudantes da escola onde atuam a trabalharem com recursos audiovisuais. É também objetivo do projeto, o reconhecimento das produções docentes que podem compor programações cineclubistas junto a outros curta-metragens, filmes e videoartes que estão em circulação em locais de exibição que têm visibilidade. Igualar as produções docentes a produções financiadas por editais públicos e privados, é uma forma de dizer à comunidade escolar que suas produções são tão potentes como aquelas que vemos na televisão ou nos cinemas.

As experimentações docentes do Jacira (assim chamamos afetivamente a escola) revelam cores, formas e texturas visuais que surgem sob a perspectiva de olhares guiados pelos dispositivos de criação. O trabalho com os dispositivos de criação aponta um caminho para os distintos pontos de vista que podemos ter da escola quando estamos imersos em um processo inventivo que permite que criemos deixando que nos atravessemos por aquilo que nos cerca.

O dispositivo atua tanto como indicador de alguns gestos a serem realizados como forma de promover rupturas nos habituais usos escolares das câmeras, justamente ao estabelecer alguns parâmetros para a captura das imagens, mas deixando todas as demais decisões para quem as filma, criando passagens para linhas flexíveis ou de fuga. O dispositivo seria então "a introdução de linhas ativadoras em um universo escolhido. Ele pressupõe duas linhas complementares: uma de extremo controle, regras, limites, recortes: e outra de absoluta abertura" (MIGLIORIN, 2015, p. 79).

Pode ser que, por exemplo, a regra seja pendurar uma câmera por um cadarço amarrado em alguma parte do corpo; ou quem sabe prendê-la num boné e sair pela cidade filmando o céu; ou deixá-la parada para assim compor um plano fixo para captar tudo o que passa diante dela, como é por exemplo, a proposta do dispositivo “Minuto Lumière”. Esse dispositivo busca dar ênfase no enquadramento como importante recurso cinematográfico. Sua simplicidade tem grande força como exercício que permite que nos atenhamos a um recorte, a uma delimitação retangular do que vemos e onde toda a atenção se aglutina por intermédio da câmera.

> Quando o que se interpõe entre esse mundo e nós é uma câmera, o mundo, habitualmente, nos surpreende. Produz-se um estranhamento, uma vivência quase virginal do olhar. Até o velho mundo parece novo, bem mais novo. Essa experiência nos traz um saber, mas não um saber a ser ensinado, e sim a ser construído no gesto de enquadrar e registrar esse olhar. (FRESQUET, 2013, p. 103)

No final do processo de produção, os vídeos passaram por uma montagem experimental inspirada pelo dispositivo intitulado “Montar com Kuleshov” em que os docentes tinha que lidar com um plano fixo e definido pela oficineira para em seguida filmar outros dois planos que pudessem compor com o “plano base” desse exercício de criação.

A finalização da edição e montagem de todos os exercícios realizados durante as oficinas foi realizada pelo bolsista do projeto e ao tomar forma de curta-metragem, reproduzido e exibido durante os cineclubes escolares. O curta-metragem “Jacira tem memória” foi exibido na mostra de fim de ano da escola. Quando compartilhados e debatidos em grupo, esses vídeos passam a integrar o imaginário coletivo daqueles que fazem parte daquelas escolas específicas permitindo um novo povoamento de possibilidades imaginativas daquele lugar

### Linhas de continuidade do projeto

O fortalecimento das produções audiovisuais docentes assim como a circulação tanto na escola de ensino fundamental como no Instituto Federal tem criado uma rede comunitária de exibição de filmes feitos nos bairros de Parnamirim, RN. A organização de cineclubes nas escolas ainda está em andamento e para obter formação sobre cinemas contra hegemônicos, foi feita uma parceria com o Cineclube Mulungu que opera em Natal – RN. Durante os meses de setembro e novembro, foi realizado o curso de cinema com recorte étnico-racial que tem como proposta fazer um balanço bibliográfico e filmográfico sobre a representação racial no cinema brasileiro, como forma de debater o imaginário racial brasileiro presente em diversos filmes nacionais.

A importância desse curso no IFRN se dá pela fruição e posterior debate acerca das produções do cinema negro e indígena que têm sido incorporados no curso de extensão como forma de instaurar visualidades culturais abrangentes que nos mostrem uma diversidade de formas de vida e de fazer cinema no país. O impacto analisado de forma qualitativa foi observado durante as exibições das produções estudantis misturadas às produções audiovisuais lançadas por grandes produtoras de cinema em nosso cineclube quinzenal na escola. As rodas de conversa ao final de cada sessão, mostraram um paralelismo entre esses dois tipos de produções, nas quais as falas sobre um longa-metragem exibido em seguida a pequenos vídeos realizados em oficinas experimentais de cinema foram analisadas em conjunto.

### Extensão como formação de comunidades de cinema

O projeto de extensão tem o objetivo de conectar as instituições educativas por meio do trânsito de imagens e sons produzidos na oficina para docentes na escola municipal Jacira Medeiros e nas aulas de artes visuais no Instituto Federal. Por serem audiovisuais produzidos em bairros vizinhos é interessante observar a potência do cinema como forma de aproximar os estudantes territorialmente. É comum, durante as exibições, que comentem sobre os locais filmados, contando anedotas daqueles lugares e reconhecendo elementos do bairro que aparecem nas imagens, mostrando que o compartilhamento nos cineclubes é uma forma de criar uma relação de pertencimento territorial através da construção de uma comunidade de cinema.

Ao reconhecermos as diversas maneiras de perceber o mundo, construímos, conforme Rancière (2015), um sistema de evidências compostas, nas quais há elementos compartilhados por todos, permitindo-nos formar uma comunidade que se aglutina no momento do cineclube em que aqueles pequenos fragmentos de mundos em comum são colocarmos em evidência. A escola compartilhada em seus espaços, paisagens, tempos e diferenças convida a participação de todas as partes exclusivas das/dos ali presentes que, ao partilharem "o visível e o invisível, o barulho e o ruído, a palavra, a imagem e o som" (RANCIÈRE, 2015, p.18), inventam conjuntamente um comum.

A escola compartilhada em seus espaços, tempos e diferenças convida a participação de todas as partes das/dos ali presentes que, ao partilharem "o visível e o invisível, o barulho e o ruído, a palavra, a imagem e o som" (RANCIÈRE, 2015, p.18), inventando conjuntamente um comum. Guimarães (2015) considera o cinema como uma linguagem singular capaz de inventar comunidades de cinema em que "os diferentes processos de constituição da visibilidade dos anônimos, na distribuição vigente das parcelas e das ocupações configuradas por uma política determinada" (GUIMARÃES, 2015, p. 49) são requisitados para tomar parte no comum sempre provisório e negociável entre todas/os

O cinema na escola reordena e recombina elementos humanos e não-humanos no campo sensível, estético e político por meio de uma construção ativa do comum. "As comunidades de cinema dão a ver - como coisa experimentada sensivelmente - na forma filme - as muitas fraturas do comum" (GUIMARÃES, 2015, p. 50). Os filmes produzidos na escola por quem ali está, com o que ali existe, compõem um regime estético que se conforma pela redistribuição das maneiras de expressão. Funções muitas vezes fixas, tanto das pessoas e quanto dos lugares, fissurando os regimes políticos e estéticos vigentes, desestabilizando os lugares que cabe a cada um: funções que devem ser cumpridas e espaços que devem ocupar. A arte/cinema cria uma nova divisão do comum, regurgita o que ali já estava para devolver em conformações outras, fazendo oscilar as palavras, os discursos, as imagens e instaurar outras formas de visibilidade. "As singularidades são visibilizadas pelo convite de um olhar que preserve os lugares distintos de onde cada um vê" (GUIMARÃES, 2015, p. 55).

Nossa comunidade de cinema configurou-se no compartilhamento recorrente de forças de expressão, olhares e impressões que a cada encontro produziu acúmulos de palavras para falar das produções cinematográficas; novos gestos para manipulação das câmeras de celular: exploração de editor de imagens, variedade de filtros, tratamento de som e montagem e edição de vídeo.

A potência de nossos encontros vibrava justamente na construção coletiva de uma zona ampla de discussão e multiplicação de pensares, ideias e inspirações que dessem a possibilidade "de contar tanto com que o outro vê (e que nós não vemos), quanto com aquilo que ele também não vê, igualmente" (GUIMARÃES, 2015, p. 50)

Reconhecer e partilhar percepções sobre particularidades do bairro, suas ruas, vizinhos, árvores, pontos de encontro por meio do cinema, é uma forma de estabelecer uma relação com o outro numa experiência mediada por planos, enquadramentos, luzes e ângulos específicos daquele lugar em comum. Ao filmarmos a partir de escolhas do que aquele lugar tem a oferecer também o inventamos a partir de novos olhares intermediados pelas câmeras de celular. Se as imagens de hoje frequentemente limitam nossas experiências – do turismo à publicidade – a aposta no cinema é um esforço pela criação de experiências genuínas, permitindo a presença da comunidade escolar na relação com aquilo que se vê e se sente.

### Bibliografia

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